《双子杀手》北美中国票房遇冷又要亏 ？

李安新片《双子杀手》在国内上映4天，累计总票房1.64亿，虽然不那么难看，但还比不上同日上映的《沉睡魔咒2》和《航海王：狂热行动》，连续三天排片占比都是下降的，每日上座率也是几部影片中最低的，观众和影院，都在“放弃”这部电影。按此走势，猫眼专业版给该片的最终票房预估是2.63亿。

口碑方面，影迷聚集的豆瓣上，《双子杀手》7.1分，直追李安电影生涯中评分最低的《绿巨人》(6.7分)。大众购票及评分平台猫眼和淘票票上，《双子杀手》都是8.1分，跟郭敬明的《小时代4》、邓超的《恶棍天使》等相当。

中国观众和影迷已经算客气了。在北美三大主流评分网站，《双子杀手》更惨。大众评分网站IMDb平均分5.7分，不及格。烂番茄代表专业影评人的烂番茄新鲜度只有25%，代表观众的爆米花指数84%。更为专业的Metacritic媒体评分均分38分。跟《比利·林恩的中场战事》一样，李安再一次让北美的影评人和观众大失所望。

表现在票房上，也是远远不及预期。根据票房网站boxofficemojo统计，《双子杀手》在北美上映10天，累计票房3652万美元，全球票房不到1.19亿美元，而该片的制作成本高达1.38亿美元，亏损已是大概率。

连卡梅隆也不敢用的120帧

跟李安上一部失利的电影《比利·林恩的中场战事》一样，《双子杀手》继续采用了120帧+4K+3D的“加强格式”(enhanced format)，或者称为“高格式”。

3D大众已经很熟悉，分为3D摄像机实拍和后期转制，花费大不同，效果也大不同。

4K也比较好理解，就是高分辨率，比目前主流的2K电影要高清很多。当年贾跃亭还在做他的乐视生态及4K超级电视时，签在乐视的张艺谋拍《归来》用的就是4K摄像机。35mm胶片拍摄的电影也可以转成4K数字格式，钟爱胶片的诺兰两年前在一次采访中就透露他要重制4K版《蝙蝠侠》三部曲，因为光化学层面上完成的35mm胶片分辨率至少是6K，IMAX胶片可以上升到18K。家庭看电影4K能更接近看原始胶片放映的效果。

挑战最大的是120帧。传统电影都是24帧，也就是影片每秒闪过24帧图片，这样就足以欺骗人眼，让观众看到连续动态的画面。在拍《霍比特人》的时候，彼得·杰克逊升级到了48帧拍摄，这让画面更加流畅、逼真，观众的眼睛能捕捉到更丰富的图像信息。有观众觉得这样的效果更好，也有不适应的观众觉得这真实的不像电影，反而没有电影感了。

当时技术大神卡梅隆称《阿凡达2》也计划采用48帧拍摄。“3D电影让观众犹如透过一扇窗看世界，而更高的帧数则可以把这个窗户上的玻璃去掉。我之所以选择每秒60帧，是因为我相信这会使3D更好，也会促进数字放映机的硬件升级。之前也一直这样打算，不过这对数字放映机的要求比较高。而目前，我打算先用每秒48帧拍摄。”意思就是，怕拍出来影院设备跟不上没法放，所以进一步也退一步。不过，至今这部电影还没有确切的开拍消息。

李安则直接升级到了120帧，这是更大的挑战。在《比利·林恩的中场战事》中，120帧已经有了出彩的表现，但那是一部故事片，还没能酣畅淋漓地展现120帧的优势。接着，又有了动作片《双子杀手》。在这部电影中，从弯道快速飞过的火车，户外摩托车追逐戏，两个威尔-史密斯的肉搏，以及枪战、爆破戏，在120帧的呈现下，逼真到让观众能看清每一个细节，甚至演员汗毛的抖动、肌肉的纹理，视觉体验和沉浸感前所未有。

还有让观众惊叹的是，李安和他的团队这次做到了用CG+真人动作捕捉制作成了一个年轻版的威尔·史密斯，他的体态、肌肤、动作、眼神，完全是一个真人演员的感觉了，这在过去是没有见过的。这个角色又耗钱又耗时又耗力，据李安透露，做这个人物出来，比请威尔·史密斯还要贵两三倍。

这所有技术上的探索，呈现在“合格”的大银幕上，没有观众不叹服的，至多就是有部分观众觉得不习惯那种太高清太逼真的电影效果。

大众根本看不到

最大的问题在于，120帧、4K这些技术，要实现它最好的大银幕效果，需要在真正的120帧、4K、3D大银幕上放映。可是在当下的影院设备条件下，李安还是太超前了，他拍了，可是绝大多数观众根本就看不上。

在《比利·林恩的中场战事》上映的时候，全球只有5块真正的120帧、4K、3D银幕，分别在纽约、洛杉矶、北京、上海、台北。但这部片并没有把120帧带出一股风潮，几年来升级的影院没有增加多少。中国算是勇于尝试新事物的市场了，几年内，华夏电影研发了一套能放映120帧电影的CINITY影院系统并开始推广。可截止《双子杀手》上映，能放映120帧的银幕全国也就约30块，而全国总银幕数差不多是6.5万块。

所以，在大众层面上，绝大多数人看到的，是24帧的普通版，还有小部分人看到的是60帧版。大部分看到的是2K版，少数能看到4K版。效果自然跟真正的120帧、4K版差很远，所谓的震撼感无从谈起。而大众来评价这部电影，自然是依据自己看到的真实样子。而且，还因为之前的宣传及李安本人的声誉，拔高了对电影的期待，看完不免有些期待落空的感觉。

又冒险，又保守

而另一方面，就单单作为一部没有技术升级的普通电影来看，《双子杀手》也不出彩。一个在好莱坞被放了20年的剧本，故事本身就有些老套缺少新意。李安在动作类型框架里为了寻求保险，也并没有夹带多少私货，关于克隆人本身的意义、关于人对自身存在的反思、关于父子关系的探讨，这些主题都是点到为止没有更深的展现。而作为爆米花动作片，李安也并没有(可能也并不擅长)像迈克尔·贝等导演那样把火爆、刺激尽情地发挥。

所以给观众的感受就是“太普通了”，这不应该是李安的作品。这时候，大众看不到的所谓的高格式技术，没有了加分的作用，反而成了“杀鸡为什么要用牛刀”的质疑。

甚至可以说，李安这次做了一件扬短避长的事情。对于他自己，这确实是冒险。虽然这件在技术上探索和有挑战性的事情，能让他兴奋。在产业层面上，也确实在一定程度上推动着拍摄技术和标准可能的更新迭代，以及影院系统的升级换代。

但是，他赌的是自己多年积攒下来的声誉。还有，最现实的，是投资方对他的信任。资本都是非常现实的，尤其是在好莱坞。有一句老话叫“事不过三”，已经接连两部电影亏本，李安就失去了两次任性的机会。下一部电影，对他来说，压力就更大了。

李安是别人眼中的大师，但是回到普通人的身份，他也像所有人一样，也会害怕，也会矛盾。可以说，《双子杀手》就是这种矛盾的产物。

一方面，他觉得120帧是电影的未来，他要去探索并掌握，可是这么拍的，全球就他一个导演，没有一个同行应援。他并不那么熟悉观众并讨好观众，可是他又希望拍的电影有人气，所以要说服自己在一个相对有大众基础的类型片框架里“从善如流”。

不过，这不也正是李安的特色所在嘛。同时接收东方、西方文化，外表温润内里又性子很大，拍的作品又文艺又商业。在他身上，有一种别的导演都不可企及的平衡。这种平衡成就了他，同时也成了他的枷锁。